ホッブスとルソーの二人史 - Prinzip der Permanenz der formalen Gesetze

『眠るジプシー女』アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー
1897年、ニューヨーク近代美術館蔵

この画がなぜお気に入りかというと、鮮やかな色彩と躍動感だよね。
その「躍動感」とはなにか。

ライオンのたてがみにある。

www.bing.com実際、そんな風に生えていないのだ。

上手い人が下手に書くのと、下手な人が下手なのは、何かが違う。
ローランサンもそれに気付いて、方向性を若干修正したんじゃないかな。
マリー・ローランサン《ギヨーム・アポリネールの肖像》1908-1909年
なんか結構酷いけれど、「悪口」にはならない。「下手」な書き方というのを意識して描いている。

特徴を捉えて「描く」のではなく特徴を捉えて「美男子に描く」藤子不二雄A。

ただ、ルソーが描いた動物は、なぜか、可愛い。人間を描くから間違える。

山田五郎さんは透視図から解説するけれど、視線移動から考えると、わかりやすい。
要は、アンリ・ルソーは、尻尾から書いたんじゃないのか、と思うのである。

この画も「道が消えている」といわれるが、実は、日本の絵巻物だと「ありがち」だったりする。パノラマを繋げるからだ。

ある意味、絵巻物の４次元世界（時系列で「読み解く」画）を再現したのが、パノラマ繋ぎの写真。

『平和のしるしとして共和国に挨拶に来た諸大国の代表者たち』で描かれたと思しきひと。

信号旗もごっちゃになったかな、というのはある。イギリス国旗は、merchantの方を掲げている。
五郎さんは「うまくならない」と言うけれど、雲は上手くなっているんじゃないかな。

いろいろな人が気になる肩からかけているタスキはなんだろう、ということで実は勲章（メダル）につける「授」というリボンだったりする。上位の勲章はリボンも大きいらしい。メダルは大きくないから、リボンばっかり目立つらしい。
知らんけれど。

ルソーが描いた栗野と思しき人物は、黄色のリボンを付けている。ヨーロッパの人たちはみんな青いリボンを付けている。青いリボンの意味はわからないが、日本の場合、黄色のリボンだと相当上位かな？という気はする。知らんけれど。
栗野のこの写真もカラーだったらねぇ。

エドワード7世　　　　　　　　　　　　　　 1841年11月09日 - 1910年05月06日
アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー 1844年05月21日 - 1910年09月02日

ヴィクトリア女王の息子がエドワード７世であり、ルソーとほとんど同じ時間を生きた。

Wikipediaによると「現存するルソーの最初期の作品は1879年（35歳）頃のものである」とのことだが、３回目のパリ万博（1878年）の直後である。

ルソーが影響を受けたかは知らないが、新しい画風が受け容れられる時代だったのではないかと思う。

やたらと足を大きく書くのは、実は、日本画にも見られる特徴である。

西洋画はやたらと小さく描く。
これをおそらく意識的に覆したのがピカソで、キュビズム以前の話だ。
ピカソの描く人物像は、一時期、足が大きかった。

ピカソ足（手足）の時代である。

北斎は凄まじい。
ただ、北斎の虎とルソーのライオンは互角だと思う。