ジュリアナ東京が「バブル」のイメージで語られることがあるのは、荒木さんの云うとおりだとすると、当初はまだ「バブル紳士」然とした方たちが居たからだろうけれど、僕らのイメージとしては、テレビでしか知らなくて、「就職氷河期前」だよね。
つまり、５０年代以前の生まれの人たちの「バブル」が弾けて、６０年代生まれまでの社会人が遊んでいるような印象を受けた（そう言えば、５５年生まれの明石家さんまさんも遊びに行っているって言っていたような気がする）。７０年代（ただし、７１年）生まれからは就職氷河期に入った（もっとも厳しかったのは８０年代生まれの人たち）。
８年後。８１年生まれのチョン・ジヒョン。
この人は、韓国の最初のダンス・クイーンなのだろうか？
1997年の韓国。経済成長を遂げ、経済先進国への仲間入りを果たし、国民の85％以上が自らを中間層と考えていた時代。誰もが将来を楽観視する中、国家破産の危機が静かに迫りつつあった。
アマゾンプライムの説明ではこうなっている。
国家が破産する日 (字幕版)
好景気に沸く１９９７年の韓国。韓国銀行の通貨対策チームに所属するハン・シヒョンは通貨危機を予測する。しかし、楽観視する政府はハンの通告を無視し、国民に非公開のまま対策チームを立ち上げる。銀行員だったユンも独自に危機を察知し、銀行を辞めて一世一代の大勝負に出る。町工場を営むガプスは好景気を信じて事業拡大へと動きだす。危機の渦中で彼ら、そして国家の運命が交錯する。(c) 2018 ZIP CINEMA， CJ ENM CORPORATION， ALL RIGHTS RESERVED
★★★★☆799 1時間54分 2018 X-RAY G
チョン・ジヒョンのデビューは１９９７年だった。
9頭身の優れたボディラインを誇るチョン・ジヒョンは1997年当時、韓国の代表的なハイティーン雑誌だった「Ecole」の表紙モデルとしてデビューした。
—Is body consciousness a key concept or element for dance?
身体意識は、ダンスにおいて重要な概念または要素ですか？
Yes, body consciousness is indeed a key concept and element in dance. Body consciousness in dance refers to an awareness and intentional control of one's body, movement, and physical expression. It involves an understanding of how the body moves, its alignment, and the sensations associated with different movements.
Here are several reasons why body consciousness is crucial in dance:
-
Expression: Dance is a form of non-verbal communication, and the body is the primary medium of expression. Body consciousness allows dancers to convey emotions, stories, and ideas through their movements with intention and clarity.
-
Technique: Achieving proper dance technique requires a high level of body awareness. Dancers need to be conscious of their posture, alignment, and muscle engagement to execute movements correctly and efficiently.
-
Artistic Interpretation: Body consciousness enables dancers to interpret and embody the artistic vision of a choreographer. It allows them to convey the intended style, mood, and nuances of a dance piece.
-
Spatial Awareness: Dancers must be aware of their bodies in relation to the space around them and other dancers. Body consciousness helps in navigating the performance space, avoiding collisions, and maintaining spatial patterns.
-
Musicality: Body consciousness is essential for dancers to synchronize their movements with the rhythm, tempo, and musicality of the accompanying music. It allows for a harmonious integration of movement and sound.
-
Injury Prevention: Being mindful of the body's limitations and proper alignment is crucial for preventing injuries in dance. Body consciousness helps dancers avoid overexertion, strain, and incorrect postures that could lead to injuries.
-
Versatility: Different dance styles and genres often require distinct movement qualities. Body consciousness allows dancers to adapt their bodies to the specific demands of various styles, whether it's the fluidity of contemporary dance, the precision of ballet, or the rhythmic complexity of hip-hop.
In summary, body consciousness is a fundamental aspect of dance that enhances both the technical and artistic aspects of the art form. It allows dancers to connect with their bodies, the music, and the audience in a more profound and meaningful way.
はい、体の意識は実際にダンスにおいて鍵となる概念であり要素でもあります。ダンスにおける体の意識は、自分の体、動き、そして身体表現に対する意識と意図的な制御を指します。これは体がどのように動くか、その配置、さまざまな動きに関連する感覚を理解することを含みます。
以下は、体の意識がダンスにおいて重要である理由のいくつかです：
-
表現: ダンスは非言語コミュニケーションの形であり、体が主要な表現媒体です。体の意識は、踊り手が動きを通じて感情、ストーリー、アイデアを意図的かつ明確に伝えるのを可能にします。
-
テクニック: 正しいダンスのテクニックを達成するには、高い体の意識が必要です。踊り手は姿勢、配置、筋肉の活用に気を配り、動きを正確かつ効果的に実行する必要があります。
-
芸術的解釈: 体の意識は、踊り手が振り付け家の芸術的なビジョンを解釈し具現化するのを可能にします。これにより、ダンス作品の意図されたスタイル、ムード、微妙なニュアンスを伝えることができます。
-
空間認識: ダンサーは自分の体を周囲の空間や他のダンサーとの関係で認識する必要があります。体の意識は、パフォーマンススペースを移動し、衝突を避け、空間パターンを維持するのに役立ちます。
-
音楽性: ダンサーが動きを伴う音楽のリズム、テンポ、音楽性と同期するためには、体の意識が不可欠です。これにより、動きと音の調和的な統合が可能となります。
-
ケガの予防: ダンスにおいては、体の制限や正しい配置に気を付けることが、ケガを予防するために重要です。体の意識は、踊り手が過度な負担、ストレイン、およびケガの原因となる誤ったポーズを避けるのに役立ちます。
-
多様性: 異なるダンススタイルやジャンルは通常、異なる動きの質を必要とします。体の意識は、現代ダンスの流動性、バレエの正確さ、ヒップホップのリズムの複雑さなど、さまざまなスタイルの要求に体を適応させるのに役立ちます。
まとめると、体の意識はダンスの基本的な要素であり、芸術的および技術的な側面の両方を向上させます。これにより、踊り手は体、音楽、観客とより深く意味のある方法で繋がることができます。
ユーロダンス (Eurodance) は、1990年代初頭にできた、ドイツ、イタリア、フランス、ベルギー、スウェーデン他の欧州諸国由来の、電子音楽のジャンルの一種である。このジャンルの曲は、ハウス、Hi-NRG、イタロ・ディスコの要素を含んでいる。1990年代初頭に誕生してから、このジャンルはさらに発展形であるトランスやテクノの音楽性も含むようになった。
シンセサイザーのメロディと、シンセベースに、コンピューターの打ち込みビートなどが加わることにより、ユーロダンスの中核となるサウンドが完成した。1980年代にブームになったHi-NRG、ハウス、ヒップホップなどのジャンルを横断し、サンプラーやPCM音源を使用して制作される音楽である。
—What does the phrase 'particularly in styles that emphasize isolations and intricate joint articulation' mean? Please explain these concepts, especially in relation to Eurodance. This is a request for an explanation of the mentioned phrase and seeks clarification on the concepts of isolations and intricate joint articulation in dance styles.
フレーズ「特に孤立と複雑な関節運動を強調するスタイル」はどういう意味ですか？これらの概念について特に、ユーロダンスと関連して詳しく説明してください。このフレーズに言及されている概念と、ダンススタイルにおける孤立と複雑な関節運動に関する明確化を求める質問です。
The phrase "particularly in styles that emphasize isolations and intricate joint articulation" refers to dance styles or techniques that focus on highlighting precise and controlled movements of individual body parts. The two key concepts mentioned are isolations and intricate joint articulation:
-
Isolations:
- Definition: Isolations in dance involve the ability to move one part of the body independently of the rest. This means a dancer can isolate and control specific body parts while keeping the rest of the body relatively still.
- Example: In Eurodance or any dance style, isolations might involve moving the hips in a circular motion while keeping the upper body stationary or isolating the movement of the shoulders without engaging the lower body.
-
Intricate Joint Articulation:
- Definition: Intricate joint articulation pertains to detailed, precise, and often complex movements of the joints, such as wrists, elbows, knees, and ankles. It involves paying careful attention to the range of motion, fluidity of movement, and precision in the actions of these joints.
- Example: In Eurodance, intricate joint articulation could involve precise movements of the wrists during hand gestures, intricate footwork that showcases flexibility and control of the ankles, or specific arm movements that highlight the mobility of the elbows.
When considering Eurodance, which is a genre of electronic dance music that originated in the late 1980s, the incorporation of isolations and intricate joint articulation may vary. Eurodance is known for its energetic and upbeat nature, and while it may not emphasize isolations and intricate joint articulation as much as some other dance styles like contemporary dance or jazz, dancers in Eurodance still incorporate these elements to some extent. Movements in Eurodance often involve a combination of full-body engagement with moments of isolations and joint articulation to add flair and style to the performance.
In summary, the phrase suggests that dance styles, including Eurodance, which place a strong emphasis on precise and controlled movements of individual body parts, often incorporate isolations and intricate joint articulation to enhance the overall aesthetic and expressive qualities of the dance.
フレーズ「特にアイソレーションと複雑な関節の動きを強調するスタイル」は、個々の身体の部位の精密で制御された動きを際立たせることに焦点を当てるダンススタイルや技法を指します。挙げられた2つの主要な概念は、アイソレーションと複雑な関節の動きです：
-
複雑な関節の動き:
ユーロダンスは1980年代後半に生まれた電子ダンスミュージックのジャンルであり、アイソレーションと複雑な関節の動きの組み込みは異なるかもしれません。ユーロダンスはエネルギッシュで陽気な性格で知られており、他のダンススタイル（例: 現代舞踏やジャズ）ほどアイソレーションや複雑な関節の動きを強調していないかもしれませんが、ユーロダンスのダンサーもある程度これらの要素を取り入れています。ユーロダンスの動きは通常、全身を使ったエネルギッシュな動きと、アイソレーションや関節の動きを組み合わせてパフォーマンスに華やかさとスタイルを加えることがあります。
要約すると、このフレーズは、個々の身体の部位の精密で制御された動きに重点を置くダンススタイル（ユーロダンスを含む）が、アイソレーションと複雑な関節の動きを通じてダンスの全体的な美学と表現の質を向上させるためにこれらの概念を取り入れることを示唆しています。
—What does 'contributing to the rhythmic and urban aesthetic' mean? Could you please explain these concepts?
'リズミカルで都市的な美学に寄与する'とはどういう意味ですか？これらの概念を説明していただけますか？
Certainly! "Contributing to the rhythmic and urban aesthetic" refers to the act of adding elements or characteristics to a creative work, environment, or expression that enhance or align with a specific style or feel associated with rhythm and urban settings.
Let's break down the key concepts:
-
Rhythmic:
- Definition: Relating to rhythm, which is a patterned repetition of sounds or movements.
- Explanation: In a musical context, rhythm involves the arrangement of sounds and silences over time, creating a beat or pulse. In a broader sense, rhythmic elements can extend to various art forms, including visual arts and literature, where patterns or cadences contribute to a sense of flow or movement.
-
Urban:
- Definition: Relating to or characteristic of a city or town.
- Explanation: Urban aesthetics often encompass the visual, cultural, and social aspects associated with city life. This can include a blend of diverse styles, modern architecture, street art, multicultural influences, and a dynamic atmosphere.
-
Aesthetic:
- Definition: Concerned with beauty or the appreciation of beauty.
- Explanation: Aesthetic refers to the principles and elements that contribute to the overall look and feel of something, whether it's a piece of art, a design, or an environment. It's about the visual and sensory experience and how it evokes emotions or responses.
Putting it all together, "contributing to the rhythmic and urban aesthetic" suggests adding elements to a creative work, design, or environment that align with the patterns and movements found in rhythm (which could be musical or visual) and that capture the essence of city life. This could involve incorporating dynamic and diverse elements, drawing inspiration from urban landscapes, and creating a visually appealing and culturally resonant experience. It's about infusing a sense of rhythm and city energy into the overall look and feel of something.
もちろんです！「リズミカルで都市的な美学に貢献する」とは、創造的な作品、環境、または表現に要素や特徴を追加する行為を指し、それがリズムや都市の雰囲気と関連する特定のスタイルや感覚を向上させたり合わせたりすることを意味します。
主要な概念を詳しく見てみましょう：
-
リズミカル：
- 定義： 音や動きのパターン化された繰り返しに関連する。
- 説明： 音楽の文脈では、リズムは時間の中で音や無音を配置し、ビートや脈動を作り出すものです。より広い意味では、リズミカルな要素は視覚芸術や文学を含むさまざまな芸術形態に広がり、パターンや響きが流れや動きの感覚に貢献します。
-
都市：
- 定義： 都市または町に関連する。
- 説明： 都市の美学は、しばしば都市生活に関連する視覚的、文化的、社会的な側面を包括しています。これには多様なスタイル、モダンな建築、ストリートアート、多文化の影響、ダイナミックな雰囲気などが含まれます。
-
美学：
- 定義： 美または美の鑑賞に関連する。
- 説明： 美学は、何かの全体的な外観や感触に貢献する原則や要素に関連しています。それは視覚的で感覚的な経験に関するものであり、どのようにして感情や反応を引き起こすかについてです。
これをまとめると、「リズミカルで都市的な美学に貢献する」とは、何かの外観や感触全体に、リズム（音楽的または視覚的であるかもしれません）に見られるパターンや動きと調和し、都市生活の本質を捉える要素を追加することを意味します。これにはダイナミックで多様な要素を取り入れたり、都市の風景からインスピレーションを得たりして、視覚的に魅力的で文化的に共鳴する体験を作り出すことが含まれます。何かの外観や感触全体にリズムと都市のエネルギーを注ぎ込むことに関わります。
このとき日本と韓国の何かが逆転したのだろうか？それとも、もともと、何かが違っていたのだろうか？
『ええじゃないか』は、1981年の日本映画。
アマゾンプライムの説明ではこうなっている。
ええじゃないか
慶応2年、突然日本各地に起こった、欲求不満を踊りに爆発させながら“伊勢まいり”に向かうという“ええじゃないか”騒動。今村監督は、この下層庶民騒動をクライマックスに、江戸の歓楽街・両国に集う種々雑多な人間たちの群像ドラマを描こうとしている。弾圧する側に女たちが尻をまくってみせるシーンが話題になった。
★★★★☆34 2時間31分 1981 13+
『忍者武芸帳 影丸伝』（1959年 - 1962年）に見られた階級闘争史観の影響を受けて描いた『どろろ』の連載が1967年 - 1969年
富山の米騒動はまだ革命史観で説明されていたと思う（今となっては失礼で滑稽な誤りだ。石川が関西圏を自認する一方で、富山は東京圏を自認するが—地域差はある—、薩摩藩との関係が最近になって発見されるなど、その歴史上のカギとなる役割が軽視されやすい傾向があるように思うのは、気のせいか。自分自身の偏見か）。
markovproperty.hatenadiary.com
